伝統産業【衣】

西陣織

西陣織は、京都が伝統的に育んできた高級絹織物です。
西陣織の特徴は、「多くの品種を少量ずつ作る方式をもととした、先染めの紋織物」にあります。
綴（つづれ）、錦、緞子（どんす）、朱珍（しゅちん）、絣、紬等、多くの種類の絹織物が作られています。
特に多色の糸を使う紋織物は絢爛豪華な糸使い紋様の精緻さを誇ります。
また、西陣織は京都の庶民文化の中にも根付いており、祇園祭にくり出す優雅な山鉾（やまほこ）には、
西陣の技術の粋をこらした作品が飾られます。

西陣織の歴史

京都の絹織物の歴史は、5、6世紀に、帰化豪族の秦氏（はたし）が大陸の養蚕技術や絹織を日本に持ち込み、その拠点を京都盆地の太秦（うずまさ）に置いたことに始まりました。平安遷都後、朝廷で使用される沢山の最高級の織物が求められるようになりました。秦氏一族の築いた絹織の伝統の上に、宮廷機織工業が花開いたのす。

平安時代

織物の起源

宮廷の織物を任せられた「織部司」という役所が組織され、そこから最高級の織物が織り出されていきました。平安中期以後、官営の織部司は衰えましたが、織工たちは拠点を織部町から大舎人町（おおとねりちょう）に移して、盛んに美しい織物を作りました。それらは「大舎人の綾」と呼ばれと呼ばれて、珍重されました。

鎌倉時代

政治の中心が京都から離れてからも、時の権力者たちは最高級の品物を京都に求めたため、高級手工業の中心地としての京都の地位は少しも揺らぐことはありませんでした。

室町時代

名前の由来である西陣跡

織工たちは大舎人座（おおとねりざ）という一種の同業組合を組織し、朝廷のみならず、一般の公家や武家からの需要にも応えていました。しかし、応仁の乱（1467年～1477年）によって、京都の町は兵火に焼かれました。織工たちは疎開を余儀なくされ、技術は離散してしまいました。10年以上続いた戦乱の後、織工たちは京都に戻り、戦乱時に山名宗全（やまなそうぜん）率いる西軍が本陣を張った大宮今出川付近で織物業を再開しました。西陣織という名前は、西軍の本陣跡、つまり西陣という地名に由来します。

安土桃山時代

西陣織の発展

堺の港を通じて明の優れた技術が輸入されました。大陸伝来の高機（たかはた）という技術を取り入れ、先に染めた糸を使って色柄や模様を織り出す紋織（もんおり）が可能になったのもこの頃です。朝廷や豊臣秀吉などの庇護のもと、西陣織は日本を代表する絹織物となると共に、京都を代表する伝統産業となったのです。

江戸時代

諸大名や豊かな町人層を顧客として高級織物の需要は増加の一途をたどり、西陣は大きく発展していきました。需要の増加に生糸の生産が追いつかなかったため、中国産の輸入生糸を使用するほどの盛況が訪れました。しかし、やがて西陣に苦難の時代が到来しました。享保年間の「西陣焼け」の大火により、職工は家や織機を焼失し、西陣の技術は織工とともに地方へ伝わっていきました。その結果、丹後・長浜・桐生(きりゅう)・足利など京都以外の地域で絹織物が盛んになり、西陣はれまでの独占的な地位を失いました。また、度重なる凶作や不況で世の中が不安定になり、高級呉服の需要は低下の一途をたどりました。さらに、天明8(1788)年の大火や、天保の改革による株仲間の解散・絹織物禁止令によって、西陣は大きな打撃を受けました。

明治時代

幕末には西陣の絹織物産業は斜陽化していましたが、明治に入って、逸早く人材をフランスやオーストリアに派遣して、ジャカードやバッタンなどの機械装置を輸入しました。洋式技術を定着させ、技術改良を重ね、西陣は日本の絹織物業を近代化することに成功したのです。こうして西陣は、再び高級織物の中心地としての地位を回復しました。

大正・昭和戦前時代

大正、昭和にかけては、伝統的な高級精緻な手織り技術を一層高め、帯地、着尺の高級品ばかりでなく、力織機の普及とともに大衆需要製品にも独自の地位を築いています。

現在時代

第２次大戦後、機械化がさらに進み、新しい技術が次々に導入されました。現在では、技術の高度化とともに作業工程は細かく分業化され、そのほとんどの工程を中小企業が担っています。一方で、労働力を求めていわゆる「出機」（でばた、下請け工場）の地区外化が進み、例えば西陣帯の約6割が京都市外で織られています。また最近では高級な着物や帯だけではなく、ネクタイやバッグ、カーテンやお守りの袋など多様な織物も製造されるようになりました。社会の変容に対応した変化が、西陣織にも求められています。

西陣織の種類

紋織（もんおり）

紋織とは、あらかじめ染めた糸を何種類も使って、たて糸とよこ糸の組み合わせを考えながら、模様を織り出していく織り方を言います。西陣織は、どんな込み入った複雑な模様や色柄の布地でも、この紋織という手法で織っていきます。生産工程の違いによってさまざまな種類に分類されます。法律によって指定された西陣織の品種は、全部で12品種です

風通織（ふうつうおり）

たて糸、よこ糸とも2色以上を使います。普通の織物の断面は一重ですが、風通織はその断面がそれぞれ二重、三重になっています。多層織物を代表するものです。布面に現れる色数によって2色風通、3色風通、4色風通などがあり、帯地着尺地、服地、テーブル掛地などに用いられます。精緻で上品な模様を表すことができるので、西陣の着尺や袋なごや帯などに使われています。

綴れ織（つづれおり）

綴れ織とは、文字どおり金銀糸やさまざまな色糸でたて糸を綴るようにして織り上げていきます。

綟り織（もじりおり）

経（たて）糸と緯（よこ）糸を直角に交差するように織っていく平織に対し、綟り織では経糸をひねりながら緯糸の間に織り込んでいくため、布面にすき間が生まれ、独特の透け味が表現されます。搦み織ともいわれ、紗・羅・絽などがあります。

経錦(たてにしき)

錦とは種々の彩糸を駆使して紋様を織り出した織物の総称ともいわれ、織物の中では最も華麗なものの代名詞的につかわれています。その中で、経糸によって地の文様も織り出されている錦を経錦といいます。何色もの彩色を用い紋様を織り出す錦の内でも最も古い歴史をもっていて約千二百年以上も前に織られていた織物といわれています。

緯錦(ぬきにしき)

数ある織物の中で、もっとも秀麗なものの代名詞にもなっています。錦といわれる大部分がこの緯錦のことで、経錦に比してのみこの語が用いられます。金銀糸やさまざまな絵緯（紋様を表すため緯糸として用いる色糸）を用いて、美しい紋様を織りだした紋織物です。

本しぼ織（ほんしぼおり）

経緯ともに練染した絹糸を用い、経糸は甘撚り緯糸は御召緯といって練糸を適当な太さに引揃え、下撚りをかけ糊を施し、これがまだ乾かないうちに強撚りをかけたものです。「しぼ」とは、糸の撚り具合で織物の表面に表れたしわのような凹凸のことです。落ち着きがあり、それでいて張りのある風合いが魅力で、高級着尺を代表する織物として長らく愛用されてきました。

ビロード

西陣のビロードは、特有の羽毛や輪奈をつくるため横に針金を織り込み、後で針金の通った部分の経糸を切って起毛したり、引き抜いて輪奈を作る有線ビロード。なめらかな手ざわりと、柔らかな光沢が特徴的です。

緞子(どんす)

経糸と緯糸との組織点をなるべく少なくして、しかもその組織点を連続しないように分散させ、織物の表面に経糸、あるいは緯糸を浮かせた織物。経糸と緯糸が各五本ずつのものの表裏の組織をそれぞれ地あるいは紋に用いたものをいいます。

絣織（かすりおり）

たて糸とよこ糸を部分的に防染して平組織に織り上げて何らかの紋様をあらわしたものです。素朴な織物の代表です。

朱珍(しゅちん)

繻子織の一つ。七糸緞（しちんたん）が転じたともいわれています。地糸のほかに数種の絵緯糸（えぬきいと）を用いて、模様が浮き出るように織ったものです。経（たて）糸と緯（よこ）糸を１本ずつ交互に織る平織に対して、緯糸何本か飛び越して経糸を織り込んでいく独特の方法を採用しています。さまざまな紋様を色彩豊かに表現できる上、金銀箔を引き入れて絢爛豪華さをも兼ね備えているため、能装束や女性用の帯、羽織裏に好んで用いられます。

紬(つむぎ)

真綿を手ツムギした糸をたて糸、よこ糸に使用して手機で絣、縞、白などに織り上げた先練、先染めの平織りのものです。

紹巴(しょうは)

経緯ともに強撚糸を用い、細かい横の杉綾状又は山形状の地紋をもつ。地は厚くなく以前はよく羽織裏などに使用されていました。

製作工程

西陣織は、あらかじめ必要な色に染めた何千本もの糸を使います。何千本ものたて糸とよこ糸を交差させて模様を織り出していくのです。この手法を先染めの紋織（もんおり）と呼びます。織り上がって製品になるまでには多くの工程を必要とします。これらのほとんどが分業化され、それぞれの専門の技術者（職人）によって支えられています。大きく分類すると、次のような5段階になります。

1．企画・製紋（せいもん）

経緯ともに強撚糸を用い、細かい横の杉綾状又は山形状の地紋をもつ。地は厚くなく以前はよく羽織裏などに使用されていました。織物の基本となる図案デザインから製織に必要な紋意匠図や紋紙または紋紙フロッピーをつくります。・図案創作・紋意匠図制作・紋彫・コンピュータグラフィックによるデータフロッピーディスク制作

2．原料準備

織り出す織物に必要な糸を原糸から準備し、必要な色に染め、長さや本数を揃えたりして、織機（しょっき）にセットできるよう整えます。・よこ糸・たて糸・撚糸・糸染・糸繰（いとくり）・整経（せいけい）

3．機準備（はたじゅんび）

組織やデザインの情報を伝えるためのジャカードや綜絖（そうこう）などを準備します。綜絖とは、ジャカードの指令によってたて糸を引き上げる装置です。・ジャガード準備・紋紙（もんがみ）式・コンピュータ式・綜絖（そうこう）準備

4．製織(せいしょく)

実際に織物を織ります。現在、西陣で使用されている織機は、大きく分けて力織機（動力織機）、手機、綴れ機の３種類があります。このうち力織機と手機は紋紙とジャカードにより模様を織り出します。一方、綴れ機には、この装置はなく図案をたて糸の下に置き、小さな杼で縫いとるように織り上げていきます。・製職

5．仕上げ

織り上がった織物を整理加工します。・整理加工・ビロード線切り

製織機の種類

手機

金襴や丸帯などの高級品など、複雑な紋様で力織機では織れない複雑な織物は手機で織ります。熟練した職人技が生かされる精緻な作業です。手機はジャカードを使います。

綴れ機

西陣織の中で、最も歴史ある技法で、綴れ織にのみ用います。ジャカードの作用によらず、独特のつめかきで紋様を表現していく織り方です。

力織機

動力を使うため、能率の良く作業ができます。ただ、色糸が10色以上になると力織機では無理で、50色以上も色糸が使える手機に頼ることになります。

型紙

型染めは奈良時代前期に大陸から日本に伝わり、

江戸時代には小紋染めなどが広く行われていました。
型染めは様々なものの染色に用いられます。
なかでも、京友禅（型友禅）・江戸小紋（えどこもん）・沖縄の紅型（びんがた）

・浴衣（注染）などが代表的です。
また、陶器の絵付けやすりガラスにも用いられることもあります。
型染めを行う時に欠かせないのが、型紙です。
型染は、下絵を写し取り、小刀で彫り抜いた型紙を生地の上において染める技法です。
型紙には、写真型と手彫り型があり、意匠の特性によって使い分けられます。

この型紙にも熟達した技が求められ、
それだけに精緻な美しさを誇っています。
型紙は、染めの技術とともに発展し、日本の伝統産業を支えてきました。
その技術は世界に誇れる水準に達しており、人間国宝に認定された方々の型紙も多く利用されています。

型紙の歴史
型紙の歴史の始まりは、型染めが大陸から到来した奈良時代にまで遡ります。それ以後、中世、近代を通して、新たな技法を導入しながら、その伝統を現代に伝えています。

奈良時代

型紙（伊勢型紙）の起源は、明確ではありませんが、伝説・伝承によると、神亀年間（724～728）に「孫七」という人が型紙業を始めたといわれています。また、鈴鹿市寺家町にある子安観音寺の不断桜の虫食い葉を見て面白く思った久太夫という人物が、虫食い葉を紙に当てて彫ったという伝承も残っています。

平安時代

延暦年中（782～806）の型売株仲間について書かれた『形売共年数暦扣帳』には、「白子地方に型売り四人あり」と記されています。

室町時代

室町時代末期には、「白子型」と呼ばれる型紙があり、型紙はすでに全国的に流布していたようです。（狩野吉信の『職人尽絵』に型紙を使用している染職人が描かれています。）

江戸時代

白子村・寺家村（鈴鹿市）が徳川御三家紀州藩に編入され、その保護政策が、型彫り・型売行商を飛躍的に発達させました。型売りの「株仲間」（同業組合の一種）による専売体制が形成され、型紙産業は全国的に発展していきました。

明治時代

強力な専売体制は、明治まで続き、その後、彫りの技術は京都など全国各地に分散しましたが、地紙（渋紙）の生産は現在でも100％白子・寺家地区で行われています。地紙製造の際の「室入れ」も、明治時代に考案されました。

大正時代

大正十年には、型紙に絹の網を漆で貼り付けて補強する「紗張り」という技法が考案され、「糸入れ」技法に替わるものになりました。

現代

近年は、生活様式の変化によるきもの離れは著しいものがあり、また、手彫りに代わる写真型の技術が確立されたため、型紙の生産は激減しているのが現状です。

型染めの一般工法
型紙の歴史の始まりは、型染めが大陸から到来した奈良時代にまで遡ります。それ以後、中世、近代を通して、新たな技法を導入しながら、その伝統を現代に伝えています。

1．まず模様を彫った型紙を染める布地の上に置き、その上から防染の糊を引きます。 2．型紙を取ると、彫った模様の形に糊が布地に残ります。 3．これを乾かして、布地全体を染料で染めます。 4．その後、糊を洗い流すと、模様の部分が白く残ることになります。同じ模様を何回も繰り返し染められることや、同じ柄のきものを何反でも染められることが型染めの特徴です。一色に付き１枚の型紙が必要なため、色数の多い模様には100枚以上の型紙が必要なこともあり、特に振袖などには、一反に700～ 800枚を要する場合があります。

人間国宝に認定された人々
南部芳松（突彫）、六谷紀久男（錐彫）、児玉博（縞彫）、中島秀吉（道具彫）、中村勇次郎（道具彫）、城之口みゑ（糸入れ）（順不同、敬称略）

京友禅

京友禅は、我が国における模様染めの代名詞として使われるほど、

世界的にもよく知られた染色工芸です。
「友禅」という名称は元禄時代に扇絵師の宮崎友禅斎によって考案されたことに由来します。
伝統的な手描き友禅染めは、絹織物の白布に多色の染料を用いて絵をかき、染め出したものです。
一方、型紙と化学染料を用いた型友禅染は、明治時代に広瀬治助によって考案された技法です。
これによって、華やかで美しい友禅染の着物が民衆にも広まることとなりました。

京友禅の歴史
染色技法自体は8世紀にはすでに伝わっていましたが、花鳥山水等を写した模様を着物に染める友禅の技法は、元禄期の京都で考案されました。

江戸時代

多彩で絵画調の模様をきものに染め表す友禅染めは、町人文化の栄えた元禄期（1688～1704）に開花しました。この頃京都の洛東、東山・知恩院の門前町に居を構えていた扇絵師「宮崎友禅斎」の描く扇絵が人気を集めていました。彼はこの技術・デザインをきものの柄に取り入れ模様染めの分野に生かしました。これが「友禅染め」の始まりです。友禅斎の図案を一覧にした本、『大風流模様尽』の出版をきっかけに、友禅模様は全国に大流行しました。この時代、「奢多禁止令」が出され、金紗や刺繍、総鹿子などの模様が禁じられていました。これに対し、職人たちは、禁令にふれず、それでいて美しい染物を創りだそうという努力を重ね、その結果、友禅染の新しい多彩な模様染めが生まれたのです。染色方法も、染料の溶液の中に布地を浸して染める「浸染」から、染料を筆や刷毛につけて部分的に彩色した上、地色を引き染めするという方法に変わっていきました。しかし、当時の植物染料は供給料も限られ、手工業による生産量は現在に比べると大変少量でした。友禅染が広まったとはいえ、いまだそれは限られた地域・限られた人々への供給に留まっていました。江戸時代後期の友禅染はたいへん高価で、将軍家・諸大名・御所方・豪商などの間で用いられる程度だったのです。

明治時代

現　代

現在は着物の需要も減り、京都にひしめいていた染関係の会社も年々減ってきています。職人の数は減り、後継者が育たずに技術は途絶え、問屋街である室町も衰退したため、友禅染は試練に立たされています。このような状況下、友禅染の長い伝統を踏まえつつ、その技術を新しい分野の中に活かしていこうという動きもあります。こうした動きがさらに盛んになることで、職人の技術が継承され、友禅染が往時の勢いを取り戻すことが望まれています。

手描友禅染めの標準的な製作工程
手描染は、すぐれたデザイン（図案）をもとにして、筆を用いて、一色一色丹精こめて多彩な色をさしていく技法です。のびのびとした自由な意匠です。

工程1：図案

制作しようとするきもののアイテムに合わせて、模様や色彩の配置を季節や流行を勘案して、また自社の特色を踏まえて図案を考案します。

工程2：下絵（したえ）

はじめに作家がデザイン、模様を考えて、着物の原寸大の図案を作成します。そして着物の形に仮縫いした白い生地に、図案に従って青花液を含ませた筆で下絵を描きます。この青花とは露草の栽培変種である大帽子花からとれる青色着色のことを言います。

工程2：下絵（したえ）

工程3：糸目糊置（いとめのりおき）

糸目糊置は筒紙に入れた糊（のり）を押し出しながら、下絵の線に沿って糊を置く作業です。この糊は糸目糊と呼ばれ、後の彩色の工程で彩色した染料がにじみ出たり混ざったりするのを防ぐ防波堤の役目をします。この後、豆汁を生地全体に刷毛で塗る「地入れ(じいれ)」という工程を行い、すぐに強い火で乾燥させます。これは、下絵の青花を消すとともに、糸目糊を生地に食い込ませて接着させるためです。

工程4：挿し友禅

模様部分に筆や刷毛を使い、色を挿していく工程で、手描友禅独特のこまやかな色彩を作り出します。

工程5：伏せ糊置（ふせのりおき）

色挿しした模様全体を、糊で覆う工程のことです。これは次の工程の地染めの準備であり、彩色した部分に地色が着かないようにするための作業です。

工程6：地染め（じぞめ）

色を挿した模様を全て防染糊等で遮蔽し、模様以外の部分の染色を行う。手描友禅では、２本の柱の間に生地を張り染料液を刷毛で塗布する引染の技法が用いられる。

工程7：蒸し

染料を生地に固着させ、また、発色に必要な工程であり、通常は90℃～100℃の蒸気で20分～60分程蒸します。蒸しの方法としては、主に写し友禅等に用いられる蒸熱前に生地に湿り気を与えて蒸す「湿り蒸し」と、手描友禅やろうけつ、摺込友禅等に用いられる生地を乾燥状態のまま蒸す「から蒸し」の2種類に大別されます。

工程8：水洗

蒸し上がった生地に付着している余分な染料や防染糊を洗い落とす工程で、水元とも言われます。「蒸し」・「水洗」の工程は、仕上がったきものの風合いや発色、色落ち等に大きく影響する、友禅染を影から支える重要な工程といえます。※工程5～8の作業は、挿し色が生地面で十分発色するようにするための行程です。京都には鴨川や、今はもう涸れてしまった堀川といった美しい水脈があったため、かつては川の流れにまかせて色鮮やかな反物を洗い、友禅流しとして人々の目を楽しませていました。

工程9：仕上げ加工

水洗し乾燥させた生地に蒸気をあてながら、しわを伸ばし、生地の幅や長さを揃え、風合いを柔らかなものにする工程で、湯のしともいわれます。

工程10：付帯加工

最後に仕上げの装飾加工を行います。ここで細かい彩色、箔や砂子、刺繍などをほどこし、京友禅特有の華やかさを出していきます。

染色補正

染料・錆・機械油その他、染色工程での種々の汚れは、その部分の色抜きや汚れを除去して修正します。

金彩加工

金彩加工は、友禅染よりも以前から衣服に使用されていた加工ですが、戦後には金彩友禅と呼ばれる多様な技法が使われ始めました。金属光沢を放つ多くの箔や粉を接着剤で生地に加工して友禅染をより効果的に仕上げるのに用いられます。

刺繍

刺繍の歴史は、金彩加工よりも歴史は古く、日本では古く飛鳥時代にまで遡ります。刺繍は世界に共通する普遍的な衣服への加飾法で、日本へは中国を通じてその技術が伝わり、多種多様な刺繍技法が伝承されており、応用の範囲も大変広い加工です。

紋入れ

一般的に紋付の染めの場合は、染め抜き紋と呼ばれる始めから紋の部分を白く染残しておき、最後に紋を描きいれる方法をとりますが、きものの種類によっては、きものの柄の一色を用いたり地色の共濃色を使う摺込み紋、刺繍で家紋を入れる縫い紋もあります。

型友禅染め標準的な製作工程

工程１：型彫り

型友禅の最初の工程は型紙を彫ることです。まず、和紙を2～4枚を貼り合わせ、柿渋をぬって乾かした型紙に構想に基づいて紙の上に模様を描きます。次に型絵に下絵の図案を写します。描いた友禅染めの図案を彫刻刀を使って模様を切り抜きます。型紙は、一つの色につき一枚必要です。

工程２：色合わせ［染料液］　色合わせ［色糊］

染料とふのり液を混合し色合わせをした「染料液」を摺り染に使用し、染料とふのり液と糊を混合し色合わせをした「色糊」を写し染に使用する２つの色合わせの方法があり、それぞれ型置きの方法によって使い分けられる。

工程３：地張り

染める作業がしやすいように生地を友禅板という木の板に張りつけます。

工程４：型置き

型を置いて模様の部分を染めます。摺り染の場合は、ふのり液と染料液を混合したものを丸刷毛に含ませ型紙を生地に置きそれぞれの型の上から摺って染めます。写し染の場合は糊とふのり液と染料を混合した色糊を駒ベラで型紙を生地に置きそれぞれの型紙の上から染める。

工程５：地染め

型置きした模様の上に染料液と糊を混合した色乗りを駒ベラで均一にぬるしごき染の方法。 ※このあと、蒸し、水元、金加工、刺繍、紋上絵･･･と、手描友禅と同じ工程が続きます。

組紐

組紐（くみひも）とは、読んで字のごとく、糸を組み上げて作る紐のことです。
組紐は飛鳥から奈良の時代にかけて大陸から伝わり、
さらに平安時代になって渡来技法を基にして日本独特の組紐が生みだされました。
衣類をまとうため、物と物とを繋ぐため、運ぶため、

などといった実用から生まれた紐が、時代の流れとともに工芸的な美を伴い、

それぞれの個性を表現するために様々な技巧が生まれました。
組紐は一本一本の糸が綾をなす芸術品であり、

このような優雅な伝統工芸品は京都でこそ育ちえたものだといえます。

紐の歴史
紐は本来何かを結んだり、束ねたりつないだりするという生活の必要性から発達しました。やがてそれは時代の流れとともに工芸品としての美しさを伴うようになり、私たちが組紐に見出すような芸術品へと高められていきました。

縄文時代

紐の歴史は有史以前からと言われ、わが国においても縄文土器に残されているその文様から、縄文時代には既に紐の文化が存在したことが窺い知れます。

奈良時代

組紐の技法が中国、朝鮮から伝わってきました。聖徳太子の時代以前から、それ相当の発展があったと言われていますが、以降随・唐および古代朝鮮から高度に発達した組紐技術が渡来し、格段に工芸的に美しい紐が製作されるようになりました。当時の遺品は法隆寺や正倉院に収蔵されています。

平安時代

渡来技法を基にして日本独特の組紐が生みだされました。これが京組紐と言われるものです。意匠は優雅典麗なものになり、用途も服飾に付随する平緒や袖括の緒、冠の緒、巻物、箱類、楽器、調度などに用いられる各種の紐と、その範囲はきわめて広くなりました。

鎌倉時代

神具・仏具、武士の鎧兜（よろいかぶと）、刀の下げ緒など装身具や調度品に広く使われました。

室町時代

茶道の興隆に伴って、仕覆の緒や掛軸の啄木などの需要が多くなり、意匠も比較的渋いものとなりました。近世までは組紐の主な需要は公家や武家または社寺でした。

桃山時代

庶民に広がりその製作は非常に盛んになりました。用途の上でも、羽織紐や組帯、手提袋の緒、髪飾の緒などが加わり、組み方もさらに多様となり、さまざまに技巧をこらすようになりました。

江戸時代

刀の下げ緒としての需要が高まり、下級武士の内職として発達を遂げました。また江戸後期には、帯締めが出現し、和装の帯が現在の形になったとされています。

明治時代

ビジョーで留め、宝石や種々の細工物を中央に飾り配したものが登場しました。

大正・昭和時代

世界に類のない美しい製品の数々が作られました。

紐の分類
「組紐」「織紐」「撚紐」の三種の紐に分類することができます。単なる種類の違いだけでなく、用途に応じた適性があります。

組紐

数十本合わせた糸の束をいくつかの玉に巻き、斜に交差させながら組む斜に糸が交差しているため伸縮性があります。和装の帯締めの多くはこの組紐が使われております。伸縮があることにより、強すぎず、弱すぎず、帯締を締めた人の呼吸に柔軟に対応できます。その他、さげ袋の紐や、お茶道具を包む仕覆と呼ばれる袋物の締め緒など、非常に多くの場面で組紐が使われています。

織紐

縦糸と横糸を直角に合わせ織った縦糸と横糸との直角交差で織られることから、ほとんど伸縮がありません。この織紐の多くは「真田紐」と呼ばれるもので、主にお茶道具などを入れる木製の箱にかけられます。箱を持ち運ぶ際に、手をかけ、持ちやすいようにと使われるようになったのが始まりといわれ、その実用面からも、伸縮の少ない真田紐は適していると言えます。

撚紐

そして糸の束を撚り合わせた撚りをかけて作られる紐で歴史の上でも一番古いものと言われています。この撚紐も伸縮は少なく実用性の高い紐といえます。鳥居にかかる締め縄、不動明王が手にしている五色の撚紐、綱引きの縄や力士が腰に締める“まわし”なども撚紐です。

組紐の種類
組紐はその形状から丸組、平組、角組の3種類に分類されます。

丸組

組紐の中でも、断面が丸いものを言います。帯締めによく用いられ、太いものほど礼装向きで、華やかになります。四ツ組、八ツ組、江戸組などがあります。

平組

きしめんのように平たい組紐です。帯締めによく用いられ、幅広のものほど礼装向きで、華やかになります。高麗組、唐組、綾竹組などがあります。

角組

組紐の中でも断面が四角いものを言います。御岳組、洋角組、奈良組などがあります。

紐台の種類
京組紐は、絹を美しく染め上げて、組台を用いて手作業によって、ひもを組み上げていきます。組台には丸台、高台、角台、綾竹台のほか唐組台、裏打台、籠打台、内記台、足打代、四つ打台などがあり、組み方によって組台を選びます。

丸台

丸い形をした台で、主に組み下げて組み進みます。上板の穴から玉に巻いた糸を出し、組みあがった紐は下へさがってゆきます。丸組や角組、平組のいずれにも使われ、初歩的な単純な紐から非常に複雑なものまで、ほとんどの組み方ができるので、もっとも利用範囲の広い万能な台です。大きさとしては、台の中では最小のものです。使える玉数に限界があるために、柄の種類は少なくなりますが、逆に組目の美しさが持ち味となります。

角台

四角い台板と、組み上げた紐を引っ張りあげるための滑車のついた柱からなる台で、丸台とは反対に組み進むにつれて上へ手繰り上げてゆきます。丸組や角組に使われます。組目のそろいがよく締まって形状の整った仕上がりとなります。

高台

畳半分ほどの大きさで、組む人は台中央に渡された板の上に座って組みます。平組に使われます。上下二段の糸の色を変えることで、部分的に模様を出すことが出来ます。玉数を多く使えるので模様の変化も多く、複雑な柄出しができるのも特徴です。

綾竹台

高台を小型にしたような台で、糸をかけておくところが矢のような形をしています。平組に使われ、薄ものが多いです。たて糸と、よこ糸が垂直に交わるため、伸びにくいのが特徴です。

組紐の製作工程

1．原糸

養蚕によってつくられた繭を製糸してつくられる生糸を用います。

2．綾書き

養蚕によってつくられた繭を製糸してつくられる生糸を用います。

3．糸割

原糸から組紐製造に必要な分量を取り出します。

4．糸染め（無地染め）

綾書にもとづいて糸を染めます。

5．糸繰り

染めた糸を小枠に繰っていきます。

6．糸合せ

紐の太さや重さによって糸繰された糸の何本かを１本にまとめます。

7．撚掛け

合わした糸を八丁（はっちょう）という回転する機械によって撚りを掛けます。

8．経尺（へいじゃく）

所定の寸法に切って揃えます。

9．組加工

組台で、紐を組みます。

10．房付け

紐の端を少しほどき、房を付けます。この時同色の糸をたして房を豪華に見せます。

11．湯のし

足し房に湯気をあて櫛を用いてきれいに伸ばします。

12．仕上げ

浮いた糸や飛びだした糸を毛抜きで丁寧に切り取りうぶ毛をランプの火で綺麗に焼きとります。

京扇子

京扇子は千余年の都京都で創作され、その豊かな風土と文化に育まれ、
時代時代の人々の生活に密着しながら発展してきました。
今日もなお常に新しい創意と工夫を加え、他地方では見られない繊細優美な美しさを生み出しています。

京扇子の歴史
扇子は日本を起源とするもので、その誕生は平安時代の初期まで遡ります。古代中国で用いられていたという団扇とは、今の「うちわ」のことです。折り畳みのできる「扇」は日本ではじめて創られました。平安時代以来、扇は、そのほとんどが京都で生産されてきました。

平安時代

最初の扇子は「檜扇（ひおうぎ）」と呼ばれ、記録に使われた木簡の片端を綴りあわせたものでした。そこから形状が洗練され、宮中女子の間に広がるころには扇面は上絵で飾られ、檜扇は雅やかな身の回り品になりました。さらに、檜扇についで「蝙蝠（かわほり）扇」という紙扇が登場しました。これは竹や木を骨として、片面にだけ地紙を貼った摺扇（すりおうぎ）で、その名は「かみはり」の音が変わったとも、扇を開いて逆さまにした形が動物の蝙蝠（こうもり）に似ているからともいわれています。平安時代も末期になると、扇の骨に透彫（すかしぼり）をした「透扇（すかしおうぎ）」「切透扇（きりすかしおうぎ）」が生まれ扇子も多様化してきました。しかしこれらの扇子は貴族や僧侶、神職たちのもので、一般の使用は禁止されていました。

鎌倉時代

禅僧などによって日本の扇子が中国へ渡りました。そこで扇子に大きな変化が起こりました。それまで片面にだけ貼られていた紙が、中国において紙が両面に貼られるスタイルに変化したのです。

室町時代

中国で変化を遂げた両面貼りの扇子が「唐扇」として輸入され、その様式が日本の扇子にも使われるようになりました。また、ちょうどこの頃、現代の日本の扇子の基本となる3つの形式が確立しました。閉じた扇子の先端がイチョウのように広がる「末広／中啓（ちゅうけい）」、先端がしまった形の「鎮折（しずめおり）」、従来の形をとどめた「雪洞（ぼんぼり）」の3つです。また、扇子は能や狂言、茶道においても必須のものとなりました。

江戸時代

江戸時代には、扇子づくりは冠、烏帽子づくりと共に「京の三職」として、官の保護を受けるほどの重要な産業となり、扇売りや地紙売りの行商人も出現しました。同時に扇子は広く庶民の日常生活に普及し必需品となりました。こうして日本人に欠かせないものとなった扇子は、海外にも広く伝わっていきました。中国はもちろん、インドや遠くヨーロッパに伝わりルイ王朝を華麗に彩りました。また、ヨーロッパに伝わり絹貼りとなった扇子は、その後逆輸入され「絹扇（きぬせん）」を生みだしました。

現代

扇の輸出は、大正時代中期まで盛んでしたが、現在はほとんど国内市場に限られています。今日では、国内の扇子の生産高の約9割を京扇子が占めています。

扇子の種類
扇子は大きく「板扇」と、「貼扇」に分けることができ、そのなかでもさらにさまざまな扇の種類にわけることができます。

板扇

檜扇（ひおうぎ）

檜扇とは檜（ひのき）の薄片を末広がりに綴り合わせ、手もとに要をつけ、先を絹の撚糸で編み綴った板扇です。表に金銀箔を散らし、彩絵して束帯など、平安宮中の公の儀式の際の持ち物でした。木簡から派生したと考えられ、東寺の千手観音像の腕の中から発見された元慶元年と記された物が、我が国最古の桧扇とされています。当初は男性が用い、女性は「はしば」という団扇の一種を持っていましたが、次第に女性も桧扇を用いはじめ、宮中の女人が常に手にするようになりました。初めから装飾的役割が与えられていましたが、特に女性が用いるようになってさらに彩り華やかな物になりました。国風文化が花開く中で優雅さと繊細さを加え、平安時代中期には、三重（みえ）、五重（いつえ）と呼ばれる数多い矯数（骨数）の扇ができ、草花、人物などが彩られ、美しい彩糸を長く垂らしていました。

白檀扇（びゃくだんせん）

香木・白檀の木片を重ねた板扇で、透かし彫りや描き絵の装飾を施します。招涼に用いるというより上品な香りを楽しむ持扇となっています。

貼扇

蝙幅扇（かわほりおうぎ）

檜扇に次いで平安時代から作られ始めた紙扇で、竹を骨とし、片面に地紙（扇面用紙）を貼ったいわゆる片貼扇です。最初は骨の数も5本ぐらいでしたが、長保年間（999～1003年）以前には、金銀泥箔に彩画・詩歌がしたためられ色紙の粋を尽くし、骨数も次第に増えていきました。その華やかさは、女子用檜扇にも劣らないもので、男女間の文替わりの扇交換や宮中で侍臣に扇を賜る年中行事「扇の拝」の記録も平安初期に見られます。

能扇

室町時代になると武家文化が勃興を迎え、また町人階級の台頭により扇は美術工芸品として、猿楽・能楽などの芸能に用いられるようになって発達した紙扇です。扇骨、図柄とも流派による伝統的な約束事が多く、華やかな雰囲気をもつ扇です。

舞扇

能扇同様に室町時代以降に発展した舞踏用の紙扇で芸術的工芸品の域に達し、飾り扇としても世界的にも有名です。雲や霞、水などの図柄が多く、その使われ方から、竹骨に鉛を埋め込むなど、扇の造りに一定のスタイルがあります。

茶席扇

能扇同様に室町時代以降、茶道とともに発展し、茶席に用いられる紙扇です。一般に、婦人用五寸、紳士用六寸の長さのものが多く使われています。

祝儀扇

冠婚葬祭用の扇子で、縁起物だけに昔からの約束事があり、男女によって地紙や扇骨に特徴があります。また、最近は洋装の儀式のためのものもできています。

豆扇

三寸サイズの観賞用の飾り扇子です。額縁などに入れて飾ったり、人形に持たせたりします。

鞠扇

蹴鞠（けまり）用の装束としての扇子です。平安時代は直衣や狩衣など普段着で行っていた蹴鞠ですが、後鳥羽上皇の頃から形式化して、室町時代には専用の装束が生まれました。烏帽子（えぼし）水干（すいかん）袴（はかま）韈（しとうず＝くつ）扇の5点セットからなり、蹴鞠の段位によって装束が決まっています。

有職扇（ゆうそくせん）

宮中や神社、仏閣で用いられる扇子です。現在でも古来の礼式・故事に従って製造されて、今ではもっとも特殊な製品となっています。

中啓（ちゅうけい）

僧侶が儀式に持つもので、扇子を閉じた時に先が啓（ひら）いているため、中啓と呼ばれます。能楽の舞台でも中啓は使われます。

雪洞（ぼんぼり）

雪洞は中啓の略式で、主に布教用などに使われます。雪洞の先の開きは中啓の約半分ぐらいです。

御夏扇（おなつせん）

僧侶が儀式に持つもので、普通の扇子のように仕立てたものです。

香扇

香道で用いる扇の事を香扇と呼びます。このような扇は総称して特殊扇と呼ばれています。

鉄扇

鉄扇とは、扇骨（せんこつ）を鉄製にした扇です。江戸時代には護身用として使われていました。鉄扇は大きく分けて２種類あり、扇子として実用できる開くものと、閉じた扇子の形をした鉄塊があります。鉄扇の形を模して、堅い木で作られているものもあります。

絹扇

日本国内で発展した扇子が１３世紀頃中国へ輸出され、シルクロードを渡りインドを経て遠くヨーロッパまで伝わりました。ルイ王朝社交界で扇子はヨーロッパ風にアレンジされ、象牙や鼈甲を骨とし絹やレースを貼った洋扇子が独自に発展します。その後それは日本へ逆輸入され、ここからまた絹や綿布を貼った和風の絹扇が生み出されました。

京人形

日本は人形の宝庫といわれていますが、それは古くから京都を中心として発達してきました。
京人形の大きな特徴は、伝統的に細分化された分業によって製作されていることです。
それぞれの技術に熟達した職人の手仕事によって作られる京人形は、高い品格をまとっています。

京人形の歴史

土偶や埴輪から明らかなように、人の形を模した工芸品の歴史は遥か昔に遡ります。それらの人形（ひとがた）は、人の身代わりとなって埋葬されたり災いやけがれを引受けるために作られました。やがて、そういった呪術的な役割を離れて、ただ愛玩のためだけに人形が作られるようになったとき、日本人形の歴史は始まりました。

奈良時代

中国から「上巳の祭」が伝わりました。三月の最初の巳の日に、「ヒトガタ」に災いや罪を着せて川に流し、桃の酒を飲みながら、一年の無事を願うという風習です。のちの「桃の節句」です。

平安時代

平安貴族のあいだで雛（ひいな）と呼ばれる男女一対の人形が流行しました。これが日本人形の原型だと言われています。雛は、それまでの呪術的な役割を離れて、人形が持つ可愛らしさよって幼児に愛されるという新しいタイプの人形として登場しました。雛は雛遊びとともに京都の貴族社会の中で発展していきました。貴族の姫君たちは、ミニチュアの御殿や調度を設らえ、そこに雛を配して着物を着せ替えたり、参内の真似ごとをさせて楽しみました。当時、雛は官女たちの手で作られていました。

鎌倉時代

仏師によって童子像や相撲像など、世俗的な題材をもとにして、木彫りの人形が作られました。

室町時代

依然として、「人形師」という専門職はなく、人形は仏師や彫刻師の余技として作られていました。また、この頃から、カキの貝殻を砕いて粉にして作られる胡粉が輸入されるようになり、人形にもこれを用いた技法が活かされました。

江戸時代

江戸時代に入ると、雛が単なる玩具人形から、子供の誕生や成長を祝う節句人形へと変化していきました。桃の節句に雛を飾る風習は大名にも流行し、こぞって優秀な人形師を召し抱え、自家の雛を誇りました。その結果、雛の技法が向上するとともに、衣装人形のような華やかな人形が作られるようになりました。一方、庶民のあいだでは、土や紙を素材に、土人形や張子人形が作られました。やがて、郷土性の豊かな人形が各地で作られるようになり、一部は名産品として収益を上げるようになりました。

近代

明治以降もこれらの人形の多くは伝統的技法を保ちながら受けつがれ、生活の中で深く愛されてきました。時代時代を生き抜いてきた人形師たちの心と技は、今も変わることなく人形の中に息づいています。

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京の伝統産業

京人形の種類

雛人形

現在、京人形の主流を占めている衣裳着人形です。その起源は平安中期にまで遡ります。江戸時代以降、三月三日の上巳の節句に飾られるようになりました。

木目人形

仏師によって童子像や相撲像など、世俗的な題材をもとにして、木彫りの人形が作られました。

嵯峨人形

木彫の本体に胡粉を置き上げ、全面に極彩色を施した人形です。

御所人形

おもに赤子、帝をかたどった土製、桐塑製の人形。丸みを帯びた体型と白くつややかな肌が特徴です。

伏見人形

伏見稲荷大社の稲荷山の土を焼いて作られる土人形です。

市松人形

こどもの姿をした衣裳着人形です。江戸時代後期、人気のあった歌舞伎役者佐野川市松が、女形で表現したおかっぱ姿がモデルなって、創作された人形です。

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京の伝統産業

制作工程

京人形の製作工程は細かく分業化されています。なかには一つの事業所で複数工程の組み合わせを担当する場合もありますが、ほとんどの場合、一つの事業所は一つの工程のみを担当します。創業が江戸時代という歴史を誇る事業所も多く、しかも京人形の製造技術は一子相伝的に継承され、外部者にはほとんど伝授されません。そのため、京人形は経済産業大臣から「伝統的工芸品」の指定を受けています。

1．頭（頭師）

2．髪付（髪付師）

3．手足（手足師）

4．小道具（小道具師）

5．着付（着付師）布地に西陣織を使用し、裁断から仕立、着付までを担当します。

6．製品

7．飾り付造花・三宝・屏風などで人形に飾りを添えます。

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京の伝統産業

京人形の用語解説

本練頭（ほんねりがしら）

桐の粉で作った頭（かしら）。

京仕立

本物の着物と同じような一枚仕立てになっています。

胡粉（ごふん）

日本画で用いる白色顔料。カキ殻を粉砕・水簸(すいひ)・乾燥したもので、主成分は炭酸カルシウムです。

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京の伝統産業

有職雛の装束

江戸時代になると、公家の装束を有職故実に基づいて正しく創られた有職雛が生まれました。その「装束」にはいろいろな図柄、紋様、色彩等のものがありますが、大きくは、豪華な金糸、銀糸が織りなす「金襴」ものと、有職紋様の「無金」ものとに分かれます。

桐竹鳳凰黄櫨染綾（きりたけほうおうこうろぜんあや）

帝が晴れの儀式に着用する御袍の名で、天皇の位と真昼の太陽の色を象徴した絶対禁色。御袍の紋様は、桐・竹・鳳凰・麒麟が用いられ、嵯峨天皇の御世に制定されました。

総手刺繍菱華紋（そうてししゅうひしはなもん）

金糸、銀糸をふんだんに使用した、重厚感のある豪華な刺繍です。西陣織の粋を集めた本格的な衣装です。

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京の伝統産業

京人形の手入れ、保存の仕方

チリやホコリは柔らかい小筆か羽根ばたきで払います。頭には手で直接触らないように注意します。また、髪のみだれは上から下へ軽く直します。日焼けや変色の原因になるので、直射日光の当たる場所へ置くのは避けます。長期保存する場合は、適量の防虫剤を直接人形に触れないように箱に入れ、湿気のない所で保存します。

結納

結納は古くから受け継がれた日本の伝統文化であり、

地域の素晴らしい生活文化だといえます。
したがって、儀式はおごそかに丁重に取り扱うことによって、

道徳心がよみがえり、明るく正しい社会が営まれるのです。
ただの古い因襲と決め付けるのではなく、

その土地で育まれた地方文化として受け継いでいくことが大切です。

結納の歴史
婚姻関係を結ぶ時、両家が酒肴の席を設けた事が結納の始まりだと言われています。以来、中国の婚礼制度を取り入れながら、日本の結納は独自の発展を遂げるとともに、広く民衆にも普及していきました。

古代

日本書記には仁徳天皇（313～399年）の皇太子（後の履中天皇）が羽田矢代宿禰の娘、黒媛を妃とされた時に納采（のうさい）が贈られたと記されています。

平安時代

貴族のあいだでの婚礼は、平安初期は「妻問い婚」、平安中期以降は「招婿婚」という形で、男性が女性側へ寄っていくスタイルでした。

鎌倉時代

武士階級の間では、「家」を継承することが重んじられたため、婚姻後に嫁が新郎の家に住む「嫁取り婚」がおこなわれていました。

室町時代

室町時代に武家礼法の諸流派によって中国の婚礼制度が取り入れられ、武家の婚礼制度として確立していました。小笠原家によって結納の作法が整えられました。当時は公家や武家の間でのみ行なわれていました。武家礼法の諸流派によって中国の婚礼制度が取り入れられ、武家の婚礼制度として確立していました。室町時代に武家の天下となり、父系社会が確立し、「嫁取り婚」が一般化しました。ただし、庶民のあいだでは結婚式を挙げる習慣は特にありませんでした。礼の各流派が古くから「嫁取り婚」の歴史を持つ中国にその範を求め、中国の「納徴」という儀式を取り入れたと考えられます。中国の「礼記」には婚礼に先立って行わなければならない儀礼として、納采（のうさい）、問名（ぶんめい）、納吉（のうきつ）、納徴（のうちょう）、請期（せいき）の５つが挙げられています。

納采（のうさい）

話がまとまると男親が女親に贈り物をして挨拶に伺います。

問名（ぶんめい）

女子の母親の姓を男子が尋ねます。

納吉（のうきつ）

子供たちはこの頃から将来の人生の糧として謡曲、音曲、踊り、茶道、華道などの稽古ごとを習いはじめます。そしてそれぞれの稽古ごとの決まりの扇子を携えるようになるのです。これらの扇子はハレ用の扇子で、それとは別に普段用の扇子も持っていました。

納徴（のうちょう）

男家が嫁をもらう代償として女家にそれ相当の金品を渡します。

請期（せいき）

婚礼の日の日取りを男家から女家へ知らせます。

江戸時代

裕福な商家では結納・結婚式の行事が行われていました。

明治時代

庶民の間でも広く結納が交わされるようになりました。

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京の伝統産業

結納の語源

結納式の始まりは婚約を祝して酒をくみかわして喜び合うことだったようです。そのため、結納品もかつては酒と肴が中心でした。一説によると、「角樽の酒」と二尾の鯛を腹合わせに結んだ「懸鯛（かけだい）」を送ったと言われています。時代とともに、肴は生ものから干物（あわび、昆布、するめ、かつお節など）に変化しました。やがて、「酒と肴」に「小袖」や「帯」が加わります。さらにこれが転じて、花嫁の装身具や金銭を送る現代の結納の形へと変化しました。

結納品の変遷

結納の語源にも諸説あり、「結いのもの」つまり宴席で共に飲食する酒と肴を意味しているとも、「云納(いい入れ)」という婚姻を申し込む言葉から転じたものともいわれており、これを「結納」と記したと解釈されていますが、中国における六礼が、日本の似通った風習と結び付き、日本語化したものと考えられます。また結納のことを「茶を贈る」と称して実際に茶を贈る所もあるようです。茶は植えたら、再び植え替えることをしないもので、女性は一度嫁しては夫を変えないという意味を表しているそうです。

結納品の種類

熨斗（のし）

昔の人は人に贈り物をするとき、アワビを薄く長くむいたもの（のしアワビ）を添えていました。それがやがて簡略化され、黄色い紙で代用するようになったのが現在の熨斗です。

末広（すえひろ）

白い扇子です。扇子を広げた形をすえひろがりともいい、先にいくほどめでたいものとして喜ばれます。

小袖料（こそでりょう）

結納金のことです。

松魚料（まつうおりょう）

お魚料のことです。

柳樽料（やなぎだるりょう）

お酒料のことです。

結美和（ゆびわ）

婚約指輪のことです。

高砂（たかさご）

尉（じょう：老翁）と姥（うば：老婆）の人形です。共に白髪の生えるまで夫婦仲良くと、長寿を祝って結納につけます。

子生婦（こんぶ）

コンブは成長が早く繁殖力が強いことから、丈夫な子どもに恵まれることを願い、結納の一点としてつけます。

寿留女（するめ）

寿を留める女という縁起をかつぎ、子どもに恵まれるように願って、スルメを結納の一点としてつけます。 かむほどに味のあるように仲の良い夫婦であるように。

印章

印章（＝はんこ）は、奈良時代に中国から伝わりました。
平安時代以来、京都では天皇御璽（天皇の印章）や当時の役所の官印が作られてきました。
京都の印章は、印章最盛期の中国・漢の作風を受け継いでいます。
いわゆる漢印篆を主体とした重厚で雅味豊かな印章で、これは東京を中心とした小篆（秦時代）の作風と対照的です。
このような歴史と伝統を受け継ぎ「京印章」は京都の伝統産業として広く親しまれ使われています。

印章の歴史
日本で印章が使われるようになったのは、大化の改新により大宝律令が制定されたときからといわれています。それ以来、政治や商業、芸術などさまざまな場面に印章が普及するとともに、印章の種類や素材も多様化していきました。

奈良時代

日本で印章制度が始まったのは、奈良時代のことです。大化の改新によって、唐の二官八省制が取り入れられ、文武天皇の時代には唐の律令に基づいて、大宝律令が制定されましたが、それに併せて印章の制度が採用され、官印が中央政府により鋳造され、国内に頒布されました。こうして、内印（天皇御璽）、外印（太政官印）、諸司印（八省・諸寮印・諸国印）などの官印が公文書に捺されるようになりました。

平安時代

平安京に遷って以後は、京都で天皇御璽（天皇の印章）や当時の役所の官印などが作られていきました。古代の印はほとんどが鋳銅印で、銅を溶かして鋳造された物でした。この頃から、貴族には私印が許されるようになりました。ただし、私印は三位以上の高官にのみ認められ、その大きさも一寸五分を超えることは許されませんでした。印章の用途は、文書の確認だけでなく、蔵書印や封印にも広がっていきましたが、私印自体はさほど広く用いられることはありませんでした。

鎌倉時代

宋との交流が盛んになると、僧侶や文人の間に落款印・書物印（絵や書などの作者を示す印）などが流行しました。

室町時代

戦国時代に入ると、武家文書にも印章が用いられるようになり、武将たちは印文に趣向をこらして権力や威厳を表現しようとしました。

江戸時代

明清革命の折りに亡命してきた明人から篆刻の技法が伝わりました。藩の公文書、村や商家の帳簿などに印章を使用する習慣が広がりました。農民が使用する実印を名主が預かって、印鑑帳を作製し、必要に応じて照合できるようになっていました。また、京都でも印判師の数が増え、京印章の技術が発展しました。

明治時代

明治6年10月1日の太政官布告ですべての国民に実印の使用が認められるようになりました。近年、これを記念して10月1日を印章の日と定め、大昔より印章守護の大神、印璽社が奉られている下鴨神社にて印章祈願祭を開催しています。明治7年、中京区の安部井櫟堂が、現在、国家の文書に使用されている天皇御璽と大日本国璽を、印司に命ぜられ1年がかりで作成しました。その後、明治23年には印章の専門家が30軒前後に増え、「京都板面彫刻業組合」が設立され、現在の京都府印章業協同組合の元になりました。

近代

現在、京印章彫刻は厚生労働省の技能検定に合格した技能士等がこれに携わり、様々な素材で伝統的な京印章を製作しています。そして伝統的な作風の中からも現代の感覚に立ち、しかも文字の意味を壊さない京印章も生まれて来ています。

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京の伝統産業

印章の種類

実印

居住している市区町村役所に印鑑登録されている印章のことです。戸籍上の氏名を規定の大きさで彫刻します。個人を証明する一番大切な印章と言えます。不動産の売買や自動車の購入などに必要です。法人用の実印は法務局に印鑑登録されます。通常は会社名と役職名を彫刻してある物が多いようです。法律改正により英文も認められるようになりました。

銀行印

名前通り、銀行や郵便局などのお金の入出金に使う印章です。実印と違って、大きさの規定はありません。一般に、個人用の場合は実印より少し小さめにされています。法人銀行印の場合は印文などを変えて大きさは実印と同じ位にして作成されています。

認印

上記の二種とは別に、荷物の受け取りや回覧書類、一般事務書類等の捺印用です。法人の場合も領収書や請求書などの書類に捺印するための印章が、実印、銀行印とは別に必要です。

角印

法人名、店名、団体名称もしくは会社、団体等の代表名を彫刻したものです。賞状や任命書などの大事な文書によく用いられます。

役職印

○○株式会社専務取締役などのように法人や団体の役職名を彫刻した印章です。多くの場合、法人用実印や銀行印と同じ形で作られます。公的社会的に地位を示すための印章です。

割印

本証と控えとの境に捺印し、印影が半分ずつ分かれるものです。形は通常縦長の小判形につくられます。契約書などを作成する際に、二枚の文書が同一であることを証明するための印章です。

訂正印

極めて小さな印章で、帳簿などの金額訂正用に使用します。簿記印、豆印などとも呼ばれます。

蔵書印

書籍の所有者を示す印で○○蔵書というように彫刻します。通常は角形が多く用いられます。

落款印

画家や書家の名前を彫刻したものです。描いた絵や書が自分の作品であることを示すための印章です。作品の大きさにより使い分けます。

ゴム印

極めて小さな印章で、帳簿などの金額訂正用に使用します。簿記印、豆印などとも呼ばれます。

遊印

好きな言葉などを彫刻し作品などに使用します。現在は多種多岐にわたり使用されている。

関防印（印首印）

落款印と一緒に作られ、姓名印、雅号印三本一組の中での一本で、作品の右肩などに捺印し作品のはじまりを表します。

回転印

欧文日付回転印、連物回転印等があります。

浸透印

代表的にはシャチハタ印と呼ばれています。スタンプ台が要らないことが特徴です。

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京の伝統産業

印章の制作工程

印稿職種や使用目的にふさわしい書体及び字体を選び、推敲を重ねます。

布字（字入れ） 印稿の特徴をよく生かして、印面に墨で逆に書きます。

荒刻 字入れ文字のとおりに、文字をくずさぬよう注意して文字の書いてない部分を彫ります。

仕上 一点一画文字の筆意を生かして奏刀します。

捺印 印肉および紙をよく吟味し、印肉を軽く叩くようにして印面にむらなく付け、慎重に押捺します。